摘要

在现代经济政治条件下，全世界各个国家的人都比较关注电业，这个文化创新产业。本论文简单地描述电影产业的全球化：过程、结果与带来的挑战。一共有四部分：第一章，说明什么叫文化全球化，因为电影是文化的一部分，而电影产业是文化产业的部分，也就是说电影全球化是文化全球化的一部分。因此，为了了解电影文化，无法回避文化全球化这个问题。第二，是关于文化与媒介帝国主义的思考。第三，是本论文的主题，主要是讲电影产业的全球化和美国化。最后一部分提出电影美国化带来的挑战。

关键词：文化全球化、媒介文化、全球性电影产业美国化

一、  文化全球化

这里的“文化”指体现在人们日常生活中的特殊规律、法规和特征，是以价值观和理想形式存在的，世世代代传递的历史社会经验。

全球化是世界观、产品、概念和文化元素的交换，所带来国际性一体化的过程[1]。城市化、大众文化、文化产业化，大型、快速的交通工具、高效的通讯技术、报纸、杂志、电影、电视、网络等等都是构成现代全球化现象的元素。一部分学者（如：Andre Gunder Frank、Thomas Fiedman等）认为全球化不是新鲜的现象。古希腊、罗马、古代中国、印度等古国都影响了周边国家和民族的观念、信仰、文化、经济。

从文化角度来看，古代的“全球化”远远没有发展到现代全球化的程度。全球化伴是随着帝国主义和殖民主义而出现的。18世纪初，欧洲帝国积极地开拓新殖民地、扩大市场、开展海外贸易的新途径，并在此过程中传播西方的价值观和文化。二战后，美国强大起来并成为经济强者。同时开始影响全世界各个国家和民族的文化及其他方面。历史规律告诉我们，只有政治、经济强国才可以成功地传播无形的、意识层面的东西。

说到电影产业全球化，刚开始的时候法国和意大利是世界电影产业的巨人，不过因为政治条件不利及其他因素，一战前美国就超过了欧洲。有着最先进的技术、经济资源、成功的全球销售系统、市场网，美国利用高效的广告、市场技术等，决定了美国名牌电影产业与外国大众的忠诚[2]。蒋教授认为：“大众传媒以及媒介文化既是全球化的原因，同时它的结果”[3]，可以说，美国好莱坞的现象是全球化的结果，也是全球化的原因。

蒋教授认为，有经济全球化，也有文化全球化，但是人们对待两者的态度截然不同。我们容易接受经济全球化，但是并不容易接受文化全球化。不能接受是因为害怕文化全球化消灭本土文化[4]。我们知道文化全球化会消灭我们的本土文化，不过为了票房、超高利润或者为了得奖还是去向美国学习来拍自己的电影，我们仍旧引进许多美国电影。所以可以说经济全球化既是文化全球化的前提，也是它，它们两最终互相促进，像 John Tomlinson 说：“经济权力是文化霸权的服务，反之亦然”（”economic power is the service of cultural domination and vice versa”[5]）。

说到文化全球化，我们不可回避全球文化是什么文化、什么样的文化组成了全球文化等问题。就我而言，有两个主要观点：第一、全球文化等于美国文化[6]；第二、全球文化不等于美国文化，全球文化这样的现象也一直影响美国[7]。我觉得二者之间没有矛盾，文化全球化是很复杂的过程：一方面美国本来就是多元化文化的国家，它也是世界帝国，又影响几乎每个国家的经济，也影响它们的文化。这些被美国影响的国家开始出产国际化的文化产品。这些产品又有美国文化的元素，又有本土文化元素。不过在出产的过程中我们把本土文化产业化、简单化等。结果文化成为一种产品，文化生产成为满足市场需求的任务。还有，不能说文化全球化就等于美国的文化，因为文化全球化早于美国对世界产生的影响，可以说美国也被欧洲文化影响了很多。不过最近“麦当劳化”等现象就属于全球美国化，这种“化”也可以算是文化、同质化、一体化、全球化。所以全球文化不是静止的现象，而是不断改变的一种过程。

二、文化与媒介帝国主义

中国发展文化产业能够推动经济发展、提高利润、改进人民生活水平、提高中国文化竞争力与吸引力等，同时中国越发展，其离本土文化越远。我认为文化产业、大众文化等现象都是西方国家尤其是美国的文化特征，而不是中国传统文化的特点。为了发展，发展中国家不可避免接纳美国的模式、文化、价值观（因为“发展”本来就是西方国家的价值）等等，所以可以说美国是文化帝国，也可以说是媒介帝国。

文化帝国主义提出本土文化处于威胁，因为要和大量进口文化产品竞争。这些文化产品和娱乐媒介促进全球民族更多消费，成为“消费社会”。文化帝国主义批评资本主义，因为资本主义把文化同质化，并它生产和再生产消费文化[8]。

那么，文化帝国主义和媒介帝国主义的不同在于，文化帝国主义更多研究特殊市场的现象，比如国家之间的电影流不平衡、媒介进出口不平衡等等。媒介帝国主义则能够研究更具体的，研究经验，提出数据等等。比如，美国电影产业的进出口不平衡，出口远远超过进口。

下文我们主要是从文化帝国主义来看电影产业的全球化（美国化）及其对全球电影产业和世界个别国家的影响。

三、电影产业的全球化/美国化

电影产业全球化的意思是电影产业成为全球性的产业，有一定的模式与特征，有相同的市场（世界市场），而且它传播的价值观、思想及文化也具有同质性。电影产业的美国化指的是电影具有统一（美国）的价值观、意识形态、观念等等，并且它展现和表达的方式、技术等等也是同质的。

电影属于相当年轻的传播方式。19世纪末，法国的卢米埃兄弟发明了电影和电影放映机。同时托马斯•爱迪生（Thomas Edison）在美国也发明了类似的技术，不过按照他的思想，他的作品的目的，就是拍伟大的人，它的方式是虚构性的片子，观看的方式是一个人观看。相反，卢米埃兄弟的主要作品是纪录片（如，火车来到火车站）、真实，观看方式是很多人在一起在一些公共地方观看（如：在咖啡厅等）。后来托马斯•爱迪生的观看方式被淘汰。但是那种“虚构”的拍摄方式催生了我们现在所看的电影。那时，摄影设备公司同时拍摄影片。Edison Studios产生了第一代导演：Edwin Porter、大卫•格里菲斯等。他们开始拍摄喜剧、文学的作品（“Uncle Tom’s Cabin”，1903）和西部片（“The Great Train Robbery”, 1903）。Edwin Porter最早开始拍摄不同景别（后景、前景等），不同地方（外边、里边等）；大卫格里菲斯创造新的拍摄技术：移动摄影机、在一个景点之内转换不同的摄影机等。

一战之前，法国和意大利电影位于世界第一。但是因为政治状况不佳，1914年欧洲电影中心移到美国，后来不久美国开始生产全世界85%的电影。20世纪20年代初，好莱坞成为了世界知名的美国电影业中心。美国的制片厂创造了“明星制度”（star system），按照这个系统它积极地推出它的演员[9]，喜爱的演员又推动电影公司等，演员越有名，公司拍的电影越多，赚越多的钱，这样就形成了良性循环。“明星制度”的主要特色就是把演员排列在与导演同样的地位（相当于被画对象与画家并置）。

20世纪20年代，好莱坞已经成为相当有名气的产业：在英语国家控制85%[10]的屏幕时间，在非英语国家（像法国、匈牙利、罗马尼亚、波兰、南斯拉夫、南美等）控制三分之二的屏幕时间[11]。美国电影业在发展电影类型（Western、musical等）和技术（Technicolor等）等方面做了很大贡献。

一战和二战之间，美国一直是全球电影产业的巨人。1935年美国诞生了一批颇具实力的电影公司： Paramount、Warner Bros、MGM、20^th Century、RKO（“big five”）；Universal、Columbia、United Artists（“little tree”）。这些公司都是垂直型公司，他们拍电影、销售电影、销售版权、有自己的影院网等。这种垄断让他们占有大部